Galerie de photos Rambaldi – Musée Villa Luca

Culture

L’un des principaux aspects d’intérêt culturel pour la ville de Sanremo est la galerie de photos Rambaldi , qui abrite une vaste collection de peintures et de livres d’intérêt international.

La grande sélection de peintures et d’estampes de la galerie de photos a été achetée par le conseil municipal de Colla, aujourd’hui connu sous le nom de Coldirodi , en 1865, de prêtre Paolo Stefano Rambaldi , ainsi que la vaste gamme de documents et de volumes que le même père a voulu offrir, à sa mort, en cadeau à son pays natal. L’intention de la municipalité, comme indiqué dans l’acte d’achat original, était de “conserver dans la terre qui a eu la chance de donner naissance audit Rambaldi autant de souvenirs les plus chers” . L’année suivant la mort du prêtre, en 1866, la galerie de peinture a été établie, dont le siège, selon la volonté de Rambaldi, ne dépassera jamais les frontières de Coldirodi.

En 1956, lorsque Coldirodi d’une municipalité autonome est devenue un hameau de Sanremo, la sélection picturale et littéraire de la galerie d’art est devenue partie intégrante du patrimoine culturel et muséal de la Ville des Fleurs.

Depuis 2006, année qui marque le bicentenaire de la fondation de la photothèque-bibliothèque, la collection d’œuvres et de documents est hébergée dans les vastes salles du musée Villa Luca, qui abritait autrefois les bureaux municipaux de Coldirodi : un magnifique bâtiment avec des fresques du peintre Art Déco Giovanni Morscio, et entouré de jardins d’où vous pourrez admirer une vue enchanteresse sur la baie de Sanremo et Ospedaletti.

Père Stefano Paolo Rambaldi

Le prêtre Stefano Paolo Rambaldi (Colla di Rodi, 1803 – Florence, 1865), à qui l’on doit cette splendide collection d’œuvres d’art, est né à Coldirodi le 25 décembre 1803 de Gioachino Rambaldi et de Bianca Maria Cassini.

Il a passé les années de sa jeunesse, en tant que religieux de la Famille des Prêtres de la Mission, à Florence, la ville d’art par excellence, où son intérêt pour les arts visuels a grandi, et où il s’est impliqué dans les idéaux du Risorgimento grâce aux préceptes d’Antonio Rosmini (1797-1855), philosophe et prêtre, qui fut l’un de ses professeurs de pensée, et de la correspondance qu’il développa avec certaines des personnalités les plus importantes du Risorgimento italien, comme Vincenzo Gioberti, Monseigneur Pellegrino Farini, Alessandro Manzoni, Massimo Taparelli Marquis d’Azeglio, Tullio Dandolo, Carlo Botta, Giovanni Ruffini et enfin le grand écrivain Silvio Pellico.

Il entretint également des relations avec de nombreux et prestigieux milieux culturels, tels que l’Académie valdarnienne, dont il fut membre de la classe d’Histoire morale et religieuse, et la Société promouvant les Beaux-Arts.

Il a occupé le poste de recteur du Grand Séminaire Archevêché de Piazza di Cestello à Florence entre le 18 novembre 1841 et le 25 août 1849, lorsque l’occupation autrichienne du Grand-Duché de Toscane a contraint Mgr Minucci à fermer le séminaire.

Entre-temps, sa riche collection de tableaux et de livres s’agrandit de plus en plus, ainsi que ses dettes, à tel point que déjà le 16 février 1854, onze ans avant sa mort, le curé rédige son testament, s’arrangeant pour vendre , à sa mort, sa collection picturale puis, avec l’argent qu’il gagnait, il payait ses créanciers et au moins sauvait sa bibliothèque.

En 1857, Rambaldi écrit La Visite de l’oncle Luca , ouvrage didactique récompensé en 1859 par la Commission centrale pour la diffusion des bons livres. En 1860, il acheta un appartement au troisième étage de la Via Torta, où il vécut jusqu’à sa mort, obtint le poste de catéchiste au Royal Liceo Dante de Florence et, à partir de 1863, il put profiter des fruits d’une vie bien méritée. pension qui lui a été attribuée par le roi Vittorio Emanuele. . Il mourut à Florence le 5 avril 1865.

L’heureux acquéreur de la précieuse collection de peintures de Rambaldi fut, comme déjà mentionné, le conseil municipal de Coldirodi, qui, réuni en assemblée extraordinaire le 18 juin 1865, accepta la proposition du maire de conserver ces peintures dans la ville natale du prêtre.

Rambaldi, éducateur autant que prêtre, croyait fermement en la culture comme instrument d’émancipation, de libération des peuples, et comme moyen d’accéder à la foi authentique, celle qui est “rationnelle et éclairée”, et non obtenue “par instinct “. À l’intérieur de la galerie de photos, vous pourrez admirer deux portraits de Rambaldi. L’un, daté de 1850, est un tableau de Dario Castellini, un peintre originaire de Carpi, dans la province de Modène, actif dans les décennies entre 1850 et 1880, connu du prêtre pendant sa période de résidence à Florence, où Castellini était déjà un portraitiste marin.

L’autre, réalisée dix ans plus tard, en 1860, est l’œuvre d’Antonio Ciseri (1821-1891), peintre italo-suisse, né dans le canton du Tessin et installé dans la capitale toscane à l’âge de douze ans seulement, toujours considérée comme aujourd’hui le meilleur représentant de la peinture religieuse du XIXe siècle.

La collection picturale

La collection picturale de la galerie d’images, composée d’une centaine d’œuvres, reflète substantiellement la personnalité, le sens esthétique et la pensée du prêtre.

Par exemple, il existe deux gravures religieuses, la Vision de San Filippo Neri , attribuée au peintre florentin Mario Balassi (1604-1667) et San Sebastiano sauvé par les pieuses femmes de Michele Rocca (ca. 1666-1751 / 1752), Rococo auteur d’origine parme, où l’influence du maître Corrège peut être vue vivante.

Mais la caractéristique du prêtre est aussi un goût pour l’art d’une certaine manière d’un style profane et bourgeois, ainsi dans sa collection la vaste gamme de peintures sans rapport avec le sujet sacré, des peintures représentant des paysages, des natures mortes et des compositions florales du XVIIe siècle, parmi lesquels les deux se distinguent Pots de fleurs de Giuseppe Recco (1634-1695), l’un des plus grands représentants de la nature morte napolitaine. Parmi les fers de lance de la galerie d’images, on remarque la Vierge à l’Enfant , l’œuvre la plus ancienne de toute la collection (datée d’environ 1480) de Lorenzo di Credi (1459-1537), jeune élève de l’atelier du grand Andrea del Verrocchio à Florence au tournant des XVe et XVIe siècles. Les lignes incisives et précises, résultat des enseignements d’abord de son professeur Verrocchio puis de son propre co-disciple Léonard de Vinci, se réalisent dans les détails du visage et dans la sensation de monumentalité plastique qui donnent les formes des deux personnages dépeints.

En outre, le Sainte Famille avec San Giovannino et deux anges, datable entre 1512 et 1516 et attribuée au frère dominicain florentin Fra Bartolomeo, dit Baccio della Porta (1472-1517) : une Sainte Famille pour le moins singulière si l’on considère les dimensions de l’œuvre (un peu plus d’un miniature) au milieu des autres œuvres gigantesques de l’auteur. L’environnement bucolique dans lequel évolue ce cercle angélique, auquel la position et le mouvement des personnages donnent une forme de pyramide tronquée, renvoie aux décors idylliques des compositions théocritiques et instille un sentiment serein de quiétude chez le spectateur.

A noter également la collection d’œuvres de Salvator Rosa (1615-1673), le célèbre peintre, graveur et poète napolitain du XVIIe siècle, parmi lesquelles l’huile sur toile est certainement remarquable. Les tentations de Sant’Antonio (vers 1645), dans lesquelles l’auteur montre le Saint qui est distrait de la méditation par l’apparition de figures démoniaques effrayantes et qui tente de se défendre en levant le bras gauche en l’air tenant une croix. L’horreur du Mal est dépeinte de manière explicite, graphique, presque expressionniste par Salvator Rosa, notamment dans les traits surdimensionnés du monstre qui se dresse dans un paysage aride, désertique, rocheux et inhospitalier, face à Antonio : un horrifiant anthropomorphe et hermaphrodite , aux membres d’araignée, à la queue de souris et au torse d’aspect humain, dont les formes bizarres furent certainement une source, sinon d’imitation, du moins d’inspiration pour les auteurs qui apportèrent cet épisode de l’iconographie chrétienne (Matthias Grünewald et Hyeronymus Bosch au début années 1500 et Salvador Dalì en 1946).

Rambaldi, pour sa part, avait une grande admiration pour Rosa. Parmi ses livres préférés figure en effet la première monographie sur l’auteur, publiée en 1834 par l’écrivain irlandais Sidney Owenson, alias Lady Morgan (1776-1856). Le personnage de Salvator Rosa, son attitude de peintre dissident, aventureux, patriote et insoumis, ont anticipé de deux siècles les idéaux romantiques et, plus particulièrement, risorgimento de liberté dont le prêtre était, comme on l’a dit, un fervent partisan. En fait, un autre tableau d’une valeur considérable de ce personnage éclectique et multiforme du XVIIe siècle figure également dans la collection, La rupe, dont la nature représentée, faite de rochers menaçants, d’arbres courbes, d’ombres et d’éléments paysagers qui visent à instiller une saine peur chez le spectateur, soulignant la petitesse de l’homme par rapport à la grandeur subtilement maligne de Mère Nature, reflète d’une certaine manière l’esthétique goût du sublime (voir la comparaison avec le célèbre Voyageur sur la mer de brouillard de Caspar David Friedrich, manifeste du « nouveau » style esthétique), cette « horreur du beau » qui se manifestait aussi dans le susdit Les tentations de saint Antoine .

Enfin, la galerie de photos abrite également diverses œuvres de Jacopo Vignali (1592-1664), un peintre florentin qui a écrit la Sainte Famille dans les tâches ménagères et Davide joue de la harpe devant Saul.

La collection rambaldienne n’est cependant pas uniquement orientée vers les peintres du XVIIe siècle ou de la Renaissance : la collection comprend également des œuvres de Karoly Marko l’Ancien, peintre hongrois du XIXe siècle né à Levoca, dans l’actuelle Slovaquie, en 1791 et mort près de Florence en 1860, auteur de paysages bucoliques au goût classique, soucieux des exemples des grands maîtres du passé, et des œuvres d’Anton Raphael Mengs (1728-1779), peintre allemand parmi les plus grands représentants du néoclassicisme. Parmi ses portraits, que Mengs a peints tout au long de sa carrière, on se souvient du Portrait de Leopoldo Ier Grand-Duc de Toscane , conservé dans la galerie de tableaux, du Portrait du pape Clément XIII et du Portrait d’Onorato Caetani .

Parmi les autres œuvres de la galerie de photos, il faut également rappeler celles d’Aurelio Lomi, Carlo Dolci, Onorio Marinari, Giacinto Gimignani, Livio Mehus, Ciro Ferri et Francesco Gessi, ainsi que diverses copies d’originaux d’Andrea del Sarto, Tiziano Vecellio, Paolo Veronese et même le grand Rembrandt.

 

, La Collection Littéraire

Attachée à la Pinacothèque, les visiteurs peuvent également trouver la grande bibliothèque Rambaldi, tout aussi bien fournie, qui abrite une collection enviable de documents et de volumes de papier offerts en cadeau à la ville de Coldirodi par le père Stefano Rambaldi peu avant sa mort.

Les chiffres en eux-mêmes donnent la mesure de l’importance et du prestige culturel qui réside à Sanremo non seulement dans le Bibliothèque municipale mais aussi à la Bibliothèque Rambaldi de Coldirodi : plus de 5000 documents, dont 4826 issus de la collection originale, dont des parchemins, des manuscrits anciens (datant d’avant le XVe siècle) et modernes, des lettres dédicacées, des imprimés des XVe et XVIe siècles en caractères mobiles, font partie de la collection de livres. Parmi les ouvrages les plus rares, il est intéressant de signaler une édition, imprimée à Venise en 1476 en huit exemplaires seulement, du Naturalis Historia , le traité naturaliste écrit par Pline l’Ancien entre 23 et 79 après JC; une édition vénitienne de 1470 du Historiae Romanae Decades de Tito Livio, un grand historien romain qui a vécu entre 59 avant JC et 17 après JC; une impression de 1480 de la Bible par l’imprimeur vénitien Renner et une copie du XVe siècle de l’inachevé Nuova Chronicle , chronique historique en 11 livres écrite par le chroniqueur du XIVe siècle Giovanni Villani à partir de 1322.

A ceux-ci s’ajoute un petit nombre de volumes achetés après la mort de Rambaldi, dont certains documents appartenant au père barnabite Giovanni Semeria (1867-1931), écrivain d’ouvrages religieux et prédicateur, également personnalité liée au nom de Sanremo et plus particulièrement Coldirodi .

 

Informations:

Musée Villa Luca – Galerie de photos Rambaldi

  • Adresse : Via Orazio Rambaldi 51, Coldirodi, fraction de Sanremo (IM)
  • Heures d’ouverture, du 18 juin au 11 septembre 2022 : samedi et dimanche de 16 h à 22 h.
  • Billet d’entrée 5,00 €
  • Tarif réduit 3,00 € – également valable pour une entrée au Musée Civique de Sanremo
    (plus de 65 ans, étudiants jusqu’à 26 ans, groupes d’au moins 10 personnes)
  • Gratuit pour les moins de 6 ans, les personnes handicapées et les guides touristiques titulaires d’une licence.
  • Téléphone : +39 0184 670398
  • Site officiel : www.pinacotecarambaldi.it

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