Théâtre du cinéma central

La salle de cinéma Centrale est un complexe théâtral et cinématographique à Sanremo , comprenant deux salles : la salle du même nom à la Centrale et le petit cinéma Tabarin. Le Central Cinema de Sanremo est situé dans le très central Corso Matteotti et surplombe le Corso Mombello, à quelques centaines de mètres du grand théâtre Ariston . Avec l’Ariston, c’est le deuxième et dernier multiplex de la ville, et chaque année, parallèlement aux représentations cinématographiques habituelles, diverses représentations théâtrales et quelques représentations musicales de l’ Orchestre symphonique de Sanremo sont organisées. La construction du cinéma central a commencé en 1923, sur les vestiges du cinématographe Marconi, construit dans la centrale Via Vittorio Emanuele II (aujourd’hui Corso Matteotti), sur le même terrain sur lequel l’ Arena Sisto et le cinéma parisien avaient été construits des années auparavant. . Une grande partie du crédit pour la construction du nouveau complexe revient à l’entrepreneur Aurelio Berardinelli, alors propriétaire d’un cinéma à Salsomaggiore Terme. Le concepteur, également salsais, est Guido Tirelli, tandis que les travaux en béton armé sont réalisés par l’entreprise Ugo Jacazio de Gênes et le fer forgé par Alessandro Mazzucotelli. Le théâtre a ouvert ses portes en 1924. À peine deux ans plus tard, il a reçu un diplôme, un grand prix, une médaille d’or et une croix d’honneur pour le mérite industriel lors de la première exposition internationale de Rome en 1926. En 1928, la façade extérieure a été achevée, conçue et construite par l’architecte Pietro Agosti , suivie en 1929 par l’inauguration de la petite salle Tabarin. En 1933, le Cinéma Centrale fut racheté par les Vachino, une famille d’entrepreneurs qui, depuis le début du siècle, avaient été impliqués dans des spectacles de théâtre et de cinéma dans notre ville – à partir du moment où Carlo Vacchino a repris le Le cinématographe américain de Corso Matteotti et l’a transformé en l’un des premiers cinémas de la ville, le célèbre – qui n’existe plus – Cinéma sanremois . Les descendants de Carlo et de son fils Aristide ont repris l’héritage de leurs ancêtres, et aujourd’hui encore le Cinéma Central et le Théâtre Ariston sont leur propriété. La salle centrale a un plan en croix latine, avec une grande stalle et une galerie disposée en fer à cheval qui s’insère dans les bras de la croix. La structure du théâtre est pour le moins révolutionnaire pour l’époque à laquelle il a été construit. L’essor de l’industrie cinématographique et la représentation cinématographique de masse qui en a résulté quelques années plus tôt avaient conduit l’Italie à modifier les structures internes des salles de cinéma dans tout le pays pour adapter les cinémas aux besoins techniques de cette nouvelle forme de divertissement pour le peuple. .. qui avançait à pas de géant. Les résultats ont souvent été désastreux et des altérations – sinon des perturbations complètes – des espaces initialement conçus pour le théâtre ont été faites. Avec la Centrale, un processus inverse incroyable se produit : l’architecture est parfaitement rénovée, afin de combiner les anciens besoins spatiaux et stylistiques de la salle de théâtre avec les nouveaux du cinéma et la Centrale devient l’un des premiers exemples de une liaison pleinement réussie entre ces deux formes d’art figuratif si éloignées et pourtant si proches. Aussi d’un point de vue artistique ce théâtre est un cas plus unique que rare. La guerre avait marqué la fin définitive de la belle époque , et même Sanremo avait depuis longtemps cessé d’être celle ville de saison fréquentée majoritairement par les nobles, les aristocrates, les diplomates étrangers et la haute bourgeoisie internationale : le tourisme s’était généralisé et moins élitiste, la spéculation immobilière progressait, les somptueuses villas de fin de siècle a cédé la place aux hôtels de luxe. Le style Art Nouveau, aujourd’hui obsolète, avait été abandonné et un peu dépassé dans tout le pays – le Théâtre Central le propose au contraire avec force, comme pour faire revivre ce bon vieux temps, aujourd’hui révolu, qui était devenu synonyme de bien-être et de sérénité après l’horreur de la guerre, avec l’élan de la mémoire et de la nostalgie.

Toute la salle de la Centrale est décorée par un artiste au talent exceptionnel, le florentin Galileo Chini (1873-1956). Peintre, muraliste, décorateur, scénographe, céramiste, protagoniste incontesté du goût Art Nouveau et Déco, Chini est l’une des figures les plus importantes et personnelles du panorama pictural européen de cette époque.

Il existe de nombreuses œuvres en Italie qui portent son nom, entre autres on trouve le dôme du pavillon central et la salle Mestrovic de la Biennale de Venise, peints en 1909 et 1914, le Palazzo Comunale di Montecatini en 1918, les Terme Belzieri et le Grand Hôtel de Salsomaggiore en 1922 et dans les années suivantes, et le grand artiste a également travaillé à l’étranger de 1911 à 1914, lorsqu’il a été chargé par le roi de Siam de fresquer la salle du trône à Bangkok, la soi-disant Phra-Ti-Nam.

Et les décorations extraordinaires au plafond du théâtre portent la signature de Chini : il était une fois, après le spectacle, le dôme caractéristique de la Centrale, de plus de 14 mètres de diamètre, ouvert par une trappe sur la tête des spectateurs, montrant le ciel étoilé aux passants. Imaginez cette “déchirure dans le ciel de papier” magique, presque mystique – qui rappelle le bon Pirandello – accompagnée de la représentation d’un Sanremo Trionfante entouré de Centaures et Nymphes se pourchassent en vol dans une émeute de lumières, d’images solaires et de scènes marines, et entre eux et l’ouverture circulaire la devise solennelle se déploie en anneau : « Chant de Lumière, le rêve inexprimable se transforme en Vérité » . Maurizia Migliorini, professeur au DIRAS – Département d’études italiennes, études romaines, arts et spectacles – de l’Université de Gênes, reconnaît dans cette forme “d’acte cérémoniel” d’ouvrir la trappe et dans cette phrase courtoise la “vérité du ciel qui s’ouvre après la fiction cinématographique (rêve) “ .

La petite salle du Tabarin est inaugurée en 1929 sous le nom de Tabarin Florida , une discothèque de taille modeste attenante à la grande salle de la Centrale. La scène précieuse, enfermée par les figures souples de deux jeunes cariatides nues, jointe aux murs et au plafond richement décorés avec un Triumph of Cupid , contribuent à créer une salle vraiment élégante et raffinée dans sa taille modeste, embellie sur le mur opposé à la scène par un tableau représentant Printemps . Tout est l’œuvre de l’artiste Paolo Rusconi.

En 1987, en vue d’une restauration soignée et précise de l’ensemble du complexe cinéma-théâtre Central, la salle Tabarin a été restaurée dans sa dignité d’antan après avoir été, au cours des décennies précédentes, déclassée en salle de billard et même en entrepôt, et a été transformé en petit cinéma d’une capacité de 96 places où aujourd’hui ils sont encore proposés au public, entre autres, les films d’art et d’essai et les produits cinématographiques de niche par rapport aux géants à gros budget.

A l’occasion de la restauration en 1987, la salle Centrale a également été rénovée et restaurée à sa taille d’origine après l’agrandissement qui avait été réalisé après la guerre, et à partir de l’espace créé un vidéo-club moderne est créé, toujours ouvert aujourd’hui, qui propose une vaste gamme de films à louer ou à acheter sur DVD. Les espaces et les structures de l’ensemble du complexe sont également équipés des dernières dispositions de sécurité et des équipements techniques les plus avancés pour suivre l’évolution du temps.